Démarche artistique
Je me mets en mouvement, en pratique de Danse Contact Improvisation, ou bien j’observe les danseurs, puis je dessine. Ma découverte de la danse et du Body-Mind Centering® m’ont nourrie dans la redécouverte de mon corps, m’ont aidé à le ressentir.
Aujourd’hui je suis évidemment inspirée par ces sensations, ressentis, émotions, ces mouvements intérieurs que je découvre en moi, au contact de la nature, et au contact du mouvement extérieur, en particulier celui de la spirale, qui anime le monde, le vivant et que je vois partout.
Je dessine ce que je ressens, je crée à partir d’une émotion et non d’une volonté figurative ou narrative.
Vivre, sentir et transmettre, par le dessin, le mouvement
Comment représenter et faire ressentir le mouvement, succession d’instants et de formes, alors que le dessin est fini, figé dans le temps et dans sa forme ?
« J’utilise le noir et blanc, comme valeur lumineuse et non comme couleur. Une ligne peut alors à la fois représenter le contour d’un visage et celui d’une main. Les couleurs, elles, imposent une lecture, et ce que je souhaite c’est que chacun puisse choisir ce qu’il a envie de sentir et comment il a envie d’interpréter les traits, où est l’intérieur, où est l’extérieur.
C’est souvent aussi pour cette raison que mes dessins n’ont pas de sens, on peut les regarder comme on veut. Quand on donne un dessin à quelqu’un, la personne va d’abord mettre la feuille dans le « bon » sens. Quand quelqu’un prend un de mes dessins, il le tourne et le retourne et choisit comment il a envie de le voir. Il y a du mouvement, et du choix, l’observateur devient acteur, et c’est ce que je recherche.
Je joue aussi pour cela sur la lecture globale et l’attention focalisée : le spectateur, en choisissant à quelle distance il veut le regarder, doit se mettre en mouvement. Il fait le double mouvement, extérieur puis intérieur, de se placer, et celui de choisir ce qu’il veut voir. »
L’oeuvre devient interactive, et l’observateur co-créateur avec l’artiste.